El reino de Hades…

Persephone El mes pasado hubo un incendio bastante gordo en la zona del parque natural al lado de donde vivo. Unos 444 hectáreas de flora y fauna se convirtieron en ceniza de un día a otro y todavía no se sabe si ha sido intencional o no…O por lo menos no lo han dicho públicamente.

A little over a month ago a large forest fire ripped through the local nature reserve not far from where I live. Some 444 hectares were burnt to the ground in next to no time at all and it’s still not known as whether it was arson or not. Or at least there’s been no official verdict yet.

Como a mí me encanta hacer senderismo y como había recorrido esa zona muchas veces durante estos últimos años, el hecho de subir allí para ver como se había quedado me costó bastante. Por mucho que sepas que todo pasa por algo, que por eso todo es perfecto, que el Universo es sabio y que el fuego en sí es una energía transmutadora muy potente, al ver lo que anteriormente era verde ahora todo de color negro y sentir el aire cargado de ceniza te va a afectar…Y efectivamente eso es lo que me pasó y lloré.

To be honest I was in two minds as whether or not to go a see for myself what had happened, as I had often trekked through that area and knew it like the back of my hand. You see, regardless of knowing that everything happens for a reason, that everything is perfect, that the Universe knows what it’s doing and that fire transforms energy quicker than most things…Seeing what was once green now black and breathing air heavy with ash is going to affect you. Me, well, I cried.

Parecía una escena de una película de ‘Mad Max’, pero lo curioso es que a pesar de las lágrimas empecé a ‘ver’ fotos y mi voz creativa empezó a hablarme de ‘Perséfone en el reino de Hades’ y de ‘donde los ángeles teman pisar’. De ahí que decidí convertir la destrucción que me rodeaba en algo creativo…Y volví a la ‘zona cero’ tres días después acompañada de una amiga, mi cámara, un vestido blanco del rastro y mi mascara dorada.

La escena / The scene
La escena / The scene

It was like a scene out of ‘Mad Max’ yet the strangest thing was that in spite of what I was feeling, I kept ‘seeing’ photos and the phrases ‘Persephone in the underworld’ and ‘where angels fear to tread ‘ floated into my head. So inspired was I that I decided to turn destruction into creation and go back to ground zero three days later armed with my camera, a white dress I’d picked up at a car boot, my gold mask and a friend.

Andar descalza por la ceniza es una sensación muy extraña / Walking barefoot through ash is very strange
Andar descalza por la ceniza es una sensación muy extraña / Walking barefoot through ash is very strange

Ya que no quedaba vegetación se veía todo lo que antes estaba escondido, como por ejemplo muchas ruinas. Nos acercamos a una de ellas, preparé la cámara y me vestí. Tengo que deciros que andar descalza por la ceniza es una sensación muy extraña y ¡había que ir con mucho cuidado! He de decir aquí también que sin la ayuda de mi amiga Evaldes (www.evaenpruebas.com) – mi disparador humano – todo me hubiera costado mucho más, así que ¡gracias amiga!

Ceniza por todas partes / The ash got everywhere
Ceniza por todas partes / The ash got everywhere

Due to the lack of vegetation, the area now gave up its secrets and many previously hidden ruins were visible. We set up shop near once of them and prepared the scene. I have to admit that walking barefoot through ash is very strange and you had to be extremely careful! Also, I must say that if it hadn’t been for my friend, Evaldes (www.evaenpruebas.com) – my human shutter release – the whole session would have taken much longer, so a big thank you!

En total tardamos una hora y como el día nos salió perfecto – nublado – no me preocupé demasiado por la luz. Traté de recrear las imágenes que veía en mi cabeza y sacarlas que me iban surgiendo a lo largo de la sesión.

Había que ir con cuidado / You had to be careful
Había que ir con cuidado / You had to be careful

Overall the session took us about an hour and as it was a perfectly cloudy morning, I didn’t bother using any extra lighting equipment. I just concentrated on recreating the imagines I could see in my head and also attempt those which occurred mid-session.

Como cada semilla creativa suele evolucionar y crecer sobre la marcha, al final he acabado con tres fotografías/ideas, de las cuales la primera es la que he puesto primero aquí. Las otras dos las subiré en breve. ¡Estaos atentos!

Varias ideas - varias poses / Lots of ideas - losts of poses
Varias ideas – varias poses / Lots of ideas – lots of poses

As most ideas evolve during the creative process, in the end I’ve finished up with three pictures, the first of which is the first one I’ve posted here. The remaining two I will post soon. Watch this space!

 

 

Datos Técnicos / Technical Jargon

Nikon D300 – 32 mm – f/4.2 – 1/400 – ISO 200

Vestuario / Wardrobe: Vestido blanco de 2ª mano / 2nd hand white dress (2,50 euros) – Mascara dorada / Gold mask (H&M, 5 euros)

Luz / Lighting: Natural de mañana – Sin flash / Natural Light – No flash

Duración / Duration: 1h

Post Producción / Post Production: Photoshop + Photomatix Pro

Part/e 2 Erase una vez…

Part/e 3 Bruja Blanca…Magia Negra…

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12 x 2014

Uno de mis propósitos para este año es el reto de elegir mi mejor foto de cada mes y subirlas por aquí. Así al terminar el año tendré 12 fotos bonitas…Pero una cosa es la teoría y otra la práctica.

¿Y si hago muchas en un mes?, me pregunto. ¿Cómo elijo la mejor? Además, muchas veces hago fotos para personas que no quieren salir en Internet. ¡Normal!

Pero veo que más complicada aún de contestar es la pregunta de ‘¿y si hago pocas?’

De ahí que empezamos con la mejor foto del mes de Enero y la de Febrero…

Enero: Behind the mask

Febrero: Una de mis preferidas de una sesión de fotos que hice.

One of my resolutions for this year was the challenge of choosing my best image from each month. That way I’d have 12 great photos at the end of the year. Or at least that’s the theory, anyway.

So, what if I take a glut of pictures in one month? How would I choose? Not to mention the fact that many people I take picture for don’t always let me display them on here.

But what about if I take very few?!

Let’s get the ball rolling by starting off with January and February and we’ll see how it goes…

January: Behind the mask

February: One of my favourites from a photo shoot I did.

* No descargue las imágenes – Do not download the images (Copyright: 2014 Hada Creativa)

Fotografía nocturna / Night photography 3

Terminamos las salidas nocturnas, por el momento, con una última sesión de pintar con luz. Esta vez fuimos el grupito y yo (¡cada vez somos más!) a una casa abandonada rodeada de naranjos y palmeras. Aunque apenas había luna, por desgracia, había muchísima contaminación de luz urbana que nos tenía preocupados. Nos resultó muy difícil conseguir lo que queríamos. ¡Que manera de sufrir por “el arte”!

Y, ¡menos mal que existe el Photoshop!

Lugar: Una casa abandonada

Luna: Dos días antes de luna nueva

Iluminación: Linternas rojas, blancas y amarillas y un flash Nikon SB-800

Here is the last night session of light painting for the moment. This time the ever-growing group and I went to an abandoned house, which was surrounded by orange trees and palms. Although there was very little moon, there was an amazing amount of urban light pollution that made it difficult to get the images that we wanted. Oh, how we suffer in the name of art!

And long live Photoshop!

Location: An abandoned house

Moon: Two days before new moon

Lighting: A Nikon SB-800 flash and red, white and yellow torches

* No descargue las imágenes – Do not download the images (Copyright: 2014 Hada Creativa)

Vivir – Live

El año pasado (2013) en el mes de diciembre tuve la oportunidad de asistir un taller creativo con la fotógrafa madrileña, Leila Amat y organizado por la academia Caulin. El objetivo del taller fue crear una imagen desde la nada. Es decir, en el momento sin haberla planeado anteriormente. Montar una foto creativa. Después de escuchar a los consejos del ponente, nos fuimos todos a la playa, donde Lelia se ofreció ser nuestro modelo.

Si soy honesta, al principio no tenía ni idea qué hacer… ¿Qué imagen podría montar desde la nada en una playa desierta un frío día de invierno? Tenía las ideas congeladas. Miraba a mi alrededor y veía alga…mucha alga. Algo se descongeló en mi mente y me surgió una idea – El concepto del viaje hacia el reino de los muertos. El ir y venir de la vida en si. Pero, ¿cómo lo iba a transmitir en una foto con lo que tenía a mano? Si nunca has hecho nada parecido a este taller, te lo digo de experiencia que es difícil crear algo nuevo, sea una foto, un cuadro, incluso una tarta, a la primera sin haberlo planeado ni siquiera un poco antes. En la mochilla tenía un rotulador y la cartera, y en la playa había alga y agua de sobra. De ahí que, con estas cuatro cosas monté la foto. La valiente Lelia se tumbó sobre la alga, con los pies en el mar. Le puse dos monedadas en los ojos para simbolizar el hecho que estaba muerta y que podría pagar el ‘ferryman’ (el señor que atiende los barcos que van hacia el reino de los muertos). En su mano dibujé un símbolo de Reiki para intentar transmitir la vida o la energía universal a la cual todos pertenecemos.

El texto que acompaña a la imagen me vino a la cabeza después de llegar a casa esa misma tarde. Se ve que una vez descongelada mi creatividad, no la podía parar .

In December 2013 I had the opportunity to attend a creative workshop with Leila Amat, a photographer hailing from Madrid. Organized by the Caulín photography academy, the main aim of the workshop was to create an image from scratch. That is, with what was on hand without having previously planned it. After listening to the sound advice of the speaker, we all went to the beach where Lelia offered to be our model.

If I’m honest, at first I had no idea what to do … What image or story could I create on a deserted beach in the middle of winter? My ideas were as frozen as the weather. I looked around and saw seaweed … lots of seaweed. Something thawed in my mind and I came up an idea – the concept of the journey to the kingdom of the dead. The coming and going of life itself. But how I was going to show that in a picture with what I had on hand? If you’ve never done anything like this workshop before, I can tell you from experience that it’s difficult to create something new, be it a photo, a painting or even a cake, without having planned it even just a little bit first. In my camera bag I had a pen and my wallet and the beach had seaweed and water. So with these four things I set about putting together my photo. Lelia bravely agreed to lie naked on the seaweed with her feet in the sea and I put two coins on her eyes to symbolize the fact that she was dead, and could pay the ‘ferryman’ for her crossing. On her hand I drew a Reiki symbol to try to show the life force or universal energy to which we all belong.

 The image is accompanied by a few words (in Spanish) that popped into my head later on that afternoon. It is seemed that once my creativity had thawed, it was difficult to stop. 

*No descargue las imágenes – Do not download the images (Copyright: 2013 Hada Creativa)